タール〜イランの撥弦楽器(1)

前回、イラン音楽を演奏するのは「二人のみ」という言い方をしているが、これはロトフィさんのとあるアルバムにおける話であって、一般的にはもっと様々なアンサンブルがある。補足の意味も含めて、これから何回かに分けて、楽器やアンサンブル上の演奏形態について書こうと思う。

その前に、ここでいう「イラン音楽」は、イラン古典音楽、またはイランという国の、あちらこちらの地方で奏でられているフォークソングに絞ることにする。電気楽器でアレンジされた近代的なダンスミュージックや、1978年頃に勃発したイラン・イスラム革命以前までテレビやラジオを通して広く親しまれていた歌謡音楽も広義では「イラン音楽」に当てはまるのだが、それらについてはいつか別の機会にでも紹介しようと思う。

さて、イラン音楽といえばいくつか象徴的な楽器があるのだが、なかでも「タール」(Tar تار)という撥弦楽器はイラン音楽にとってもっとも花形であるといえる。イラン人に、イラン音楽に何を求めるか?と訊けば、「タールの音色が美しい音楽だ」と答える人は多いだろう。

正面からみた形は、ちょうど数字の「8」の字である。側面や背後から見てみると、なかなか言葉では表現しがたいがそのフォルムがいかに独特なものかと思われるだろう。

ボディの表面には子羊の皮が貼ってあり、皮の上にブリッジが置かれる。

弾く際には、「メズラーブ」という、ギターでいうピックを使う。このメズラーブ、真鍮や動物の骨などの堅い材質に蜜蝋を盛り付けたもので、蜜蝋の部分が握り部分となる。

ネックにはフレットが装着されているが、これはガット(羊などの腸を乾燥させて細い糸状に整形したもの)をネックに巻き付けている。ガットは湿気などの影響を受けやすく寿命が短いために、現在はシンセティック(プラスティック系)のものもあるにはあるが、演奏の際の音色に違いがあり、より「タールらしい」音色を好む人たちの間ではガットのフレットを愛好する人が多い。

弦は複弦の3コースで、通常は1コースめ=ド、2コースめ=ファ、またはソ、3コースめ=ド、とチューニングされることが多い。指板にフレットが装着されていること、弦が複弦になっていることなどをのぞけば、日本の三線と共通する部分が多い。三線も表面に猫や蛇の皮が貼ってあり、調弦もド・ファ・ド、またはド・ソ・ドである。

音色は、三線でいう「サワリ」(音がビビって「ビョーン」と聴こえる)のような変化があるのが特徴的で、ちょっとだけ、バンジョーに似ていなくもない。弦の振動のサスティーンはギターに比べると短い。

著名なタール奏者を何人か紹介したい。

まずは、前回にもあげたモハンマド・レザー・ロトフィ(Mohammad-Reza Lotfi محمدرضا لطفی)さん。
若かりし頃のロトフィさんは、もくもくと質実剛健な演奏をする相当な技巧派のひと、であった。

晩年のロトフィさんはまるで仙人のような風貌で、吟遊詩人の如く淡々と音楽と詩を紡いでいくスタイルに移行したが、この変貌がなぜ起こったか。いろいろ諸説はあるのだが、若かりし頃、ロトフィさんはとある政治活動に足を踏み入れていたらしく、革命が成就した後の国のあり様があまりに自身の理想と乖離していたため自責の念に駆られ、その反動で仙人のようになってしまった、という噂をよく聞く。そんな生き方も、私がロトフィさんを愛してやまない理由の一つだ。また、ロトフィさんは音楽学校を作られており、たくさんの素晴らしい音楽家を世に輩出している。
残念ながら、ロトフィさんは2014年、癌のため逝去されている。

次に、現在のイラン古典音楽界の立役者といっても過言ではない、もっとも代表的な奏者であるオスタード・ホセイン・アリザーデー(Hossein Alizâdeh حسین علیزاده)。

アリザーデー先生のアルバムを iTunes Music Store などで検索すれば本当にたくさん出てくる。その中には映画のサウンドトラックも多く、日本でも有名なバフマン・ゴバディ監督やマジッド・マジディ監督の作品でも音楽を担当している。
アリザーデー先生は古典音楽奏者であり、イラン音楽の歴史的な遷移をアカデミックに研究されている方であり、古い楽器を研究した上で現代の技術でもって新しい楽器を生み出す方であり、もちろん、教育者であり、とにかく活動の幅がほんとうに広い。そして、多くの音楽家から多大なる尊敬の念を集めている方である。
現在も世界中で演奏活動をされており、時々、トルコやアルメニアの音楽家とのコラボレーションも行っている。

ちなみに、ロトフィさんもアリザーデーさんもタールだけでなく色々な楽器を演奏されるのだけれど、それはまた別のところで紹介する。

素晴らしい演奏家はほかにもっと大勢いらっしゃるのだけれど、最後にもうお一方の紹介を。
オスタード・ファールハング・シャーリーフ(Farhang Sharif فرهنگ شریف‎)。

シャーリーフ先生のタールは、しっとりとしていて、全体に「憂い」があって、タールという楽器に限っていえば、私にとって個人的に一番好きな奏者。
先生の録音物には、まるで60年代の西海岸サウンドのごとく深いリバーブがかかっていて、それもちょっとした特徴かもしれない。

他に名前だけを挙げると、女性の奏者サフバー・モタッレビ(Sahba Motallebi صهبا مطلبی )、日本に縁が深い若き天才シューレーシュ・ラアナーイー(Shuresh Ra’nayi)、超絶技巧のオスタード・ケイヴァン・サケット(Keivan Saket کیوان ساکت )、ケイヴァン先生とはまた違った趣向の超絶技巧派アールジャン・セイフィザーデー(Arjan Seyfizadeh)、オスタード・ジャリール・シャフナーズ(Jalil Shahnaz جلیل شهناز)、オスタード・マージッド・デラフシャーニー(Majid Derakhshani مجید درخشانی )などなど、まだまだ書ききれないが本当にたくさんの奏者がいらっしゃる。

最後に、セイフィザーデーさんによるコンサートの模様を。トンバクを叩いているのは私も何度か教わったことがある、オスタード・ペドラーム・ハヴァールザミーニー。

イラン音楽のこと〜出会い編

この世に星の数ほどある音楽のなかで、私はいま「イラン音楽」というひとつの分野に執着している。
なぜ、と訊かれれば、面白いから、としか答えようがないのだが、私がなぜ面白いと思うようになったか、とか、どのへんが面白いのか、とか、そういったあたりについて、あまり専門的な用語は使わずに(使う場合、できるだけ解説を入れつつ)つらつらと書いてみようと思う。

まずは自己紹介がてら、なぜ私がイラン音楽を聴くようになったかについて、書いてみる。

私は、90年代から2010年頃まで、様々なバンドでギターリストとして活動していた。
ギターという楽器を使って表現できるジャンルはいろいろあるが、概ねロックやニューウェイブを起点としていて、活動の最終期は昭和歌謡やムード歌謡と呼ばれるジャンルに行き着いていた。
ギターリストとしての活動期間中に、3 Mustaphas 3 やギリシアのレンベティカアルメニアのフォークソングなどは好きで聴いていたが、それらのような音楽を自分で演奏するには至っていない。

2011年の東日本大震災と原発事故のときに思うところあって、ギターを弾くことを止めてしまったが、たまたまネットでみかけたフレームドラムという楽器に心引かれ、その奏者になるとかどうとかはまったく考えずにただただ、興味のおもむくままに自分でもフレームドラムを買い、練習に明け暮れるようになった。

ご多分にもれず、Youtube で演奏が達者なひとを探してはそのたたき方を真似てみる、ということをよくやっていたが、ある日、一人のフレームドラム奏者の演奏を見つけたときにある意味で運命的な出会いをしてしまった。
その人は David Kuckhermann というドイツ人で、David がやっていたある奏法に夢中になった。いわゆる「ロール」の一種なのだろうが、「どん」とか「かん」とか「ぱん」などと鳴っていたフレームドラムが、彼がその奏法を始めたとたんに「ざわわわわわ」と鳴るのである。

調べてみると、問題の叩き方は「リーズ奏法」と呼ばれ、イランの打楽器「トンバク」でよく行われているものであることがわかったのであった。
そこからトンバクの奏者を片っ端から検索するようになり、iTunes Music Store で買うことができるアルバムがあれば嫁さんに怒られない程度に買いあさって聴きまくるようになっていった(というのは嘘で、クレジットの請求書が届いたあとで嫁さんには何度か怒られた)

最初の頃にもっともよく聴いていたトンバク奏者は、オスタード・マジード・ハーラージ(Madjid Khaladj)。オスタード、というのはペルシア語で「先生」の意。
ハーラージ先生が共演されているほかの楽器奏者は、現在のイラン音楽界の重鎮というべき方々であったのだが、当時はほかの楽器にはそれほど興味がなく、単純にハーラージ先生がクレジットされているアルバムを聴きまくっていたのであった。

この頃までは、イラン音楽、というよりもトンバクという楽器にのみ、興味を持っていた時期である。

そうこうしているうち、イラン音楽の中に、私がギターリスト時代に好きだった「弾き語り」というスタイルがないのだろうか、という興味が芽生えたのであった。で、まさに、弾き語りをされている音楽家を、イラン音楽の中で見つけてしまったのである。
それが、オスタード・モハンマド・レザー・ロトフィ(Mohammad-Reza Lotfi)。
ロトフィ先生は、風貌からしてなんだか水墨画に描かれる仙人のようであるが、「セタール」という撥弦楽器を爪弾きながら、木訥とした声で時に淡々と、時に情熱を込めて歌うその音楽に触れたとき、そこでやっとというかなんというか、「イラン音楽」というものの存在に初めて意識が向いたのである。

さて、ロトフィ先生によってイラン音楽に目覚めてしまった耳で改めてその演奏を聴いてみると、次のようなことに気がつく。

  • 楽器は、弦楽器奏者一人と打楽器奏者一人、の計二名のみなのに、アンサンブルとして必要最低限にして既に十二分な構成。ダイナミクスの観点でも、太鼓が低音から中低音部分を下支えし、セタールが中音から高音部分を彩り、ロトフィ先生の歌をにおけるテクスチャーとしてまったくもって「ちょうどよい」音響空間を演出している。
  • アルバム一枚を通して聴くと、たいていはだいたい半分くらいのあたりを境に一部、二部のような構成になっている。一部も二部も曲自体はいくつも演奏されるが、クラシックでいう組曲のような構成にも思える。
  • 器楽(インストゥルメンタル)だけな部分と、歌が入ってくる部分の配合が絶妙。特にライブ盤の場合はいちばん最初の導入部分からして、これから始まろうとしている音楽の伏線をものの見事に表現しており、聴く側はこれから起こるであろう様々なドラマを期待しつつ、自然と音楽に没入することができる。

 

ロトフィ先生を知ってしまった後、それまで聴いていたハーラージ先生も含めたありとあらゆるイラン音楽のアルバムは、上に挙げた事柄が概ね当てはまることにも気づくようになる。

これらのことは、イラン古典音楽の中ではひとつのセオリーとして確立している部分でもあるということを後から知ることになるのだが、そのことは追々書いていこうと思う。

まずは、私がイラン音楽に出会うところまで。

イラン音楽の夜

今回のタイトルは、昨年のイラン旅行のお土産、ということでもあります。

ライブは二部構成で、一部ではタンブール、セタールなどを使ってバヤーテ・トルク旋法やクルドの音楽を、二部ではアフシャーリー旋法による、イラン古典音楽のマナーに沿った演奏をします。

ライブの詳細はこちら

ヤルダーの夜

今年のヤルダーの夜(Shab-e Yalda)のお知らせです。
詳しくはこちら

イラン、イスタンブール旅行記

10/21〜10/30 までイラン、イスタンブールを旅してきました。

その全記録です。

イランに行ってまいります

「イラン音楽」というものに本格的に取り組むようになって早5年経ちましたが、このたびやっとといいますか、初のイラン旅行に行ってまいります。

たった10日足らずの旅程ではありますが、充実した旅になりますように。

13th/June/2018 RUMIとしてフロントアクトで出演します

2018/6/13、トルコのタンブール奏者ムラット・アイデミル、ギリシャのネイ奏者クリストス・バルバスの来日公演に、イランのトラディショナル音楽アンサンブル「RUMI」としてフロントアクトで出演します。

RUMI:

ney Sia
oud Satoko Ogino
zarb Shuhey

公演の詳細については以下をご覧ください(RUMIについての記載はありません)

http://mameromantic.com/?p=57484

阿佐ヶ谷・白線にてパフォーマンス

阿佐ヶ谷にある白線は、2009年くらいに山田勇男監督の映画「蒸発旅日記」上映を見に行ったのが縁の始まりで、その後2010年だったかに東山佳永さん、山口洋佑さん、歸山幸輔さんらと立体映像+ダンス表現を上演させてもらったり、梵天太郎展(30代に入った時に梵天スタジオで彫ってもらったワンポイントがある)や、映画「美代子阿佐ヶ谷気分」(サントラで参加した)の作者・安部慎一さんの原画展があったり、俺的に東京というか日本で最も重要な場の一つ。

昨年夏、ふと思い立って10年ぶりくらいにZuluさんに会いに行った時以来、うれしいことになにかと面白い企ての場に誘ってもらっているけれど、今回はその白線でZuluさんとパフォーマンスするっていうので一も二もなく喜んで参加させてもらうことになり申した。

あまり広くないところではあるけれど、たくさんの方に何が起こるかを観に来てもらいたい。
投げゼニだというし、懐考えずに来てみて。

詳しくはこちらこちら

詩の朗読と即興音楽

毎月、第三火曜日に開催されている JET POET に、昨年の8月から楽隊で参加しています。
イラン音楽とは離れたところで、こういう活動もぜひ観に来てください。
言葉を持っている方はぜひ、オープンマイクで発露してください。

5月も参加します。
くわしくはこちら

スーフィー セッション

RUMI のシアと、スーフィー音楽セッションを企画しました。

音楽、吟唱とともに、深い瞑想を体験します。

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